粵曲之死

今天晚上去了聽地水南音音樂會。

我對地水南音沒有什麼認識，只知道它是粵曲的一種類型。但相信很多人都會聽過一句唱詞「涼風有信」，那是地水南音《客途秋恨》的首句。

先不談音樂會好不好聽，反正一會兒也會寫到。但音樂會當中聽到有人高談闊論要好好保留這種快絕種的傳統音樂，又數家珍般細說自己有多認識這種已罕為人知的音樂，最喜歡無事找事想的我，第一個反應是「世上有這麼多東西漸漸消失，若什麼都要保留可不得了。地水南音憑什麼值得人們去保留？」甚至引申到想「為什麼粵曲會日漸式微？」。一面聽音樂會我一面想，粵曲就是給玩和愛粵曲的人弄死的。

一、給唱粵曲的人唱死

聽音樂也好，欣賞藝術也好，其中一重要的是能否使受眾有共鳴。說唱歌，就算聽眾不懂歌詞或語言也好，出色的演唱家，可令聽眾感受到唱者表達的喜怒哀樂、音樂中情感的變化，觸動他們的感受，甚至牽動他們的情緒。因此人們才會把出色的音樂形容為「動聽」。

我不敢斷言今晚音樂會的唱者唱得不好，反正我不太認識地水南音，可能會影響我的欣賞能力。但作為一個普通聽眾，整個演出，我只感到納悶。納悶，不是因為我感受不到唱者的情感表達，而是整體演出上非常單調，欠缺層次和變化。基本上整個音樂會的氣氛就是一個「苦」字，因地水南音的音樂和唱詞多是淒婉的，就連選曲的音調節奏也差不多，都不緊要；但苦也可以有不同層次和變化。借用演出其中一首用了李清照詞【聲聲慢】的樂曲來解釋，該詞寫愁，只是首句「尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚」，已精緻地、富有層次地描繪了詞人心裡細膩而漸漸推進和加重的愁。若要以歌唱來表達情感豐富的層次和變化，基本上可做的，是雕琢句字、段之間，甚至整首樂曲，音量大小輕重或音色的變化和分佈；就如說話也有些相對重要，要加強語氣，或可以輕描淡寫的地方。歌者聲線清脆音色漂亮咬字準確，但歌唱的字裡行間欠輕重舒張，整體演出的演唱技巧跟風格均千篇一律。

說這麼多，為什麼我說粵曲是被唱死呢？

記得我的聲樂老師曾說過，歌唱其實只是帶有韻律的說話，要將唱歌想成說話。若把唱歌想成唱歌，那你可能會唱得「好聽」，但不會唱得「動聽」。聽任白年代的粵曲，我會聽到那男主角是個花花公子或是個痴情漢，或那女主角是在等丈夫歸來的怨婦或是情竇初開的少女，還有其他角色都充滿個性。不同人唱同一個角色也各有特色。那個年代的粵曲，是活而生動的。但自任白之後，我已鮮能聽到「有性格」的粵曲，子喉不是學白雪仙就是紅線女，平喉就是學任劍輝。十個人唱都是同一個模式。

另不少唱粵曲的人都只是卡拉OK式唸口簧，甚或追求唱得好聽，即聲線清脆音色漂亮咬字準確，沒有子細去分析曲譜，例如音樂結構唱詞之間關係，應在句字的什麼地方換氣等等基本概念，甚至是角色的情感和狀況又應如何去表達；就連很多教粵曲的老師也不會（或不懂？）如此教學生。

久而久之，粵曲的藝術層次得不到提升且每況愈下，最後只淪為少數中老年人用來消閒或登台威威的工具。

（再續）