小時候學素描，接觸過很多不同的方法去訓練閱讀物件再描繪。到現在學視奏，有趣地發現兩者竟極其近似。
以前學唱歌也好，現在學吹喇叭也好，總練不好視奏／唱（SIGHT READING / SINGING）。曾請教過很多人，都說過看得多熟就自然會進步；但每次練習時總令我非常懊惱，我真的是摸不着頭腦該如何入手：樂譜上每一個音符最少包含了兩種資訊：音高和時值(PITCH & TIME VALUE)；可能還有演奏的指示(如漸大、漸小)；若是合奏曲更有其他樂器的音符需要同時參考。在短短可能只是十分之一秒便要解讀到一個音符便要正確地奏出來，很難。奏不對的話更慘，因音樂是有時間性的，錯了不可以「補鑊」，只可以找之後的某一個位「攝翻啱」，否則整個曲子都算奏錯。而我採取的方法就是緩緩地將音符逐一盯熟，盯熟便會少錯，之後便應該可以看快一點。但事實卻不然。
幸得身邊音樂朋友指點如何可以循序漸進地增強閱譜能力。朋友一跟我說：「在奏當下的那個音符的時候，其實你應已看好並準備好了下一個要奏的音符。」跟着他的方法試試，好像好了一點點，但還是把握得不夠好，錯漏很多。再跟朋友二談，他簡短幾句分享了他以前如何練習：「試着把樂譜放在側面，每次望的時候都嘗試看並記下一個BAR的音符，掌握了就再嘗試記多點。」又有次在朋友一工作時聽到他說：「把樂譜放在遠處讓我瞥一下，對樂曲有個印象便可以。」
細想學素描時，以不同的訓練去學習閱讀物件的方式，與音樂朋友給我的TIPS不謀而合。例如只可先觀察物件，物件被移走或蓋後再畫的DRAW FROM MEMORY，顧名思義訓練閱讀並記憶；只限10秒極速完成的GESTURE DRAWING，又或人體素描課時，在模特兒做連串簡單動作的時候，要把他移動中的狀態畫出來，就是訓練快速地掌握物件的姿態及建立印象。
不同的是，音樂是TIME ART，若把握不及時間一過，例如奏錯音，發夢之類的話，那首音樂便可算即時死亡，所以音樂是不容有失的藝術，沒有退路只能預先準備好；而繪畫是still art，除非支筆或張畫給人拿走了，否則就算繪畫的物件給拿走了，甚至畫錯了，還是有時間並可以透過想像或其他種種方式去完成及完善作品；至於一張畫死亡的原因，往往是因畫者想花太多時間把畫作畫完美，但卻弄巧反拙把它「畫死了」。
而我想我在學習視奏要面對的最大障礙，就是我在閱讀方面有一種執迷，愛把東西盯着看，無論有無需要和必要。還記得我曾寫過最愛FIGURE DRAWING的原因是可以肆無忌憚地注視和觀察一個人。素描時最愛挑物件的某部份把它畫得像相片一般真實；看書愛把書本放得極近；配眼鏡時度數要配十足，好讓自己看的東西要LASER SHARP，連視光師也忍不住揶揄一句：「度數配足對眼睛不好，你有必要要看得這麼清楚嗎？」
要改變這種執迷可要花點功夫。
延伸閱讀（有關素描）：http://www.squidoo.com/joyofdrawing
